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5 escenas de música dance hiperlocales de América Latina

5 escenas de música dance hiperlocales de América Latina

Desde DJs latinos hipster que crecieron escuchando los discos tropicales de sus padres, hasta villas de Buenos Aires.

1. Moombahton

Con la música electrónica, si cambias literalmente una cosa de una pista, puedes crear un género completamente nuevo. El DJ de Washington DC, Dave Nada, tocó la "fiesta de la zanja" de su primo en la escuela secundaria. Los niños que asistieron no estaban interesados ​​en la colección Dutch House de Nada; querían algo más lento, más latino para bailar.

Así que Nada ralentizó el remix de 130 pulsaciones por minuto de Afrojack de la pista de Silvio Ecomo y DJ Chuckie "Moombah" a 108 bpm. Que se trata de la velocidad de una pista de reggaetón ... de ahí "Moombahton".

Dave Nada hizo más remezclas y comenzó a tocar esta música fuera de las fiestas. Se ganó la fama local y puso sus mezclas en línea. Donde explotó el género.

Finalmente, un DJ de dormitorio holandés, con raíces dominicanas, llamado Munchi lo encontró y comenzó a hacerlo él mismo. O como dice un periodista:

“Un niño dominicano de Rotterdam estaba globalizando el sonido de un niño latino de Maryland”.

Moombahton son DJ latinos hipster que crecieron escuchando los discos tropicales de sus padres mezclados con música de baile innovadora y de izquierda.

2. Candombe

El candombe es un estilo musical rítmico reconocido por la UNESCO traído a Uruguay por esclavos africanos durante la época colonial. Desde el origen del género, ha sido la música de los afro-uruguayos, pero durante el siglo XX se convirtió en un rasgo de la identidad cultural nacional uruguaya, agregando instrumentación latina familiar. Pero la raíz de la música está en el círculo de tambores.

Esta pista hace que mi mente divague por una llanura abierta llena de docenas de bateristas tocando la batería. Quizás estos descendientes de africanos estén tocando la misma música que sus primos en un terreno similar a 8.000 km al otro lado del Atlántico.

3. Kuduro

La primavera pasada vi Rápido y Furioso 5 en el cine para celebrar el reciente desempleo de un amigo. El reggaetonero Don Omar forma parte del elenco coral. La película termina con una increíble persecución de autos o algo así y la canción “Danza Kuduro” cantada por una de las estrellas de la película (no Vin Diesel o The Rock, duh).

Esta fue la primera vez que escuché la canción. Si hubiera pasado los seis meses anteriores en América Latina, me habrían bombardeado tres veces al día. Parecía que Don Omar estaba creando una nueva evolución del reggaetón, pero luego descubrí que esta canción era parte de un viaje musical más largo.

Don Omar grabó la versión en español de “Dançar Kuduro”, que fue escrita originalmente por el intérprete francés / portugués Lucenzo. Lucenzo, el europeo, se había apropiado él mismo del Kuduro de la música callejera angoleña. Kuduro tiene sus raíces en la Semba angoleña y las músicas caribeñas de Zouk y Soca.

Entonces, el Kuduro esencialmente viajó desde África, al Caribe, de regreso a África, a Europa, de regreso al Caribe y al resto del mundo. ¡Vaya!

4. Scatterblog Soundsystem

En mis viajes a través de las redes musicales, me encontré con Scatterblog Soundsystem, un colectivo de música dance y sello discográfico con sede en Melbourne.

El objetivo era proporcionar un resumen de los sonidos que hemos introducido en nuestros primeros 10 lanzamientos con sabores de cumbia, dancehall, techno, house, kuduro, funky, grime y 3ball.

Desde que Nortec Collective comenzó a hacer música a finales de los 90, siempre me han entusiasmado las fusiones de música latina + electrónica. Han encontrado nuevos ritmos para bailar con los sonidos de un futuro multicultural.

Además, realmente me pregunto por qué la música latina es tan popular en Australia. ¿Es porque tienen el mismo clima que las Américas? ¿Descubrieron estos australianos riddims latinos en discotecas a lo largo de Gringo Trail durante su año sabático? O tal vez esto solo refleje el nuevo futuro asistido por Internet de la creación de una subcultura global.

5. Cumbia Villera

Cumbia Villera es un estilo musical nacido del villas miserias, barrios pobres que rodean Buenos Aires desde finales de los 70. El sonido proviene del popular teclado preestablecido Cumbia Sonideras y otros estilos latinos tropicales. Líricamente, se centran en la fiesta, las mujeres, la vida en la calle ... ya sabes, la típica mierda de gangsta.

Los innovadores de Cumbia Villera Los Pibes Chorros influyeron en otros sonidos latinos, incluido el Rock en Español. Estaba emocionado de descubrir que una de mis bandas favoritas, Molotov, había levantado una melodía del éxito de Pibes "Queremos Mas Perreo" en el coro de su éxito ganador de un Grammy "Frijolero".

Me encanta mirar más arriba en el árbol genealógico para descubrir la música que influyó en los artistas que influyeron.

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Echa un vistazo a estas canciones y más en esta lista de reproducción de Spotify: Fiestas de baile regionales internacionales. Hay demasiados sonidos regionales para descubrir por mi cuenta. ¿Tienes alguna recomendación de canciones que te emocionen?

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