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5 bandas que me hicieron quien soy hoy

5 bandas que me hicieron quien soy hoy

Anne Hoffman recuerda la música más formativa de su vida.

El periodista musical de WASHINGTON POST, Chris Richards, escribió recientemente un artículo sobre un rapero blanco que agotó las entradas de la nueva sala de conciertos Fillmore en Silver Spring, Maryland. El rapero en cuestión, Mac Miller, rapea sobre bagels y queso crema, sobre estar aburrido y necesitar marihuana.

La mayoría de su audiencia de Silver Spring estaba compuesta por adolescentes, lo que preocupó profundamente a Richards, quien diseñó su artículo como una carta de preocupación de un joven jubilado a los buscadores de música adolescentes. Es un llamado urgente a la acción para dejar de desperdiciar esos preciosos y dolorosos años de adolescencia en letras y ganchos insatisfactorios, para no ir a programas con música tan poco original que los niños envían mensajes de texto a sus papás para decirle “que los recoja frente a Panera en 15 minutos."

Tu adolescencia, argumenta, es un momento para escuchar música que es cruda y te expone al tipo de persona que "crees que te gustaría convertirte".

Todo me hizo pensar: ciertamente soy la persona que soy hoy por la música. Antes de encontrarme con el punk, yo era una chica de catorce años terriblemente intensa que sabía dónde encajaba. Pero todo eso cambió cuando fui a mi primer show de bricolaje, en una iglesia a cinco minutos de mi casa.

En un incidente muy citado, una vez le dije a mi papá: "¡La música es mi vida!" para que me dejara en paz mientras escuchaba un nuevo disco. Tenía 15 años y el récord era Cambio, por The Dismemberment Plan. Aguanté y toqué ese CD sin cesar, tratando de absorber hasta el último detalle antes de comenzar a dividir las canciones y reproducir riffs en mi guitarra eléctrica de marca.

Eso es lo que la música debería hacer con las personas a las que toca. Cambia nuestras prioridades, nos confunde; confunde y deprime. Nos hace mejores personas, más texturizadas, más conflictivas. Nos muestra otra forma de ser.

En esa tradición, las siguientes cinco bandas, todas, de una forma u otra, me ayudaron a atravesar mi adolescencia y mi edad adulta, y me enseñaron quién soy y adónde me gustaría ir.

The Dismemberment Plan, Washington, DC (16-18 años)

Yo estuve ahí. ¡Yo era! Desde el principio (ok, el medio tardío), hasta el final.

Esta fue la banda que marcó el punto de inflexión en mi vida de "oyente de música casual" al incidente de "la música es mi vida".

El Plan de Desmembramiento apareció de manera prominente en una revista falsa que hice en décimo grado para la clase del anuario. Entrevisté a mis amigos sobre mis bandas favoritas. Aun así, la mitad de las citas fueron hechas por mí para reflejar mi absoluta admiración por este grupo de cuatro miembros. Mi maestro del anuario realmente no tenía un marco de referencia para la música independiente en DC, así que obtuve una A, pero no por ética.

The Plan comenzó como un grupo post-punk que hizo el caos, pero con el tiempo su sonido cristalizó en el sofisticado álbum. Emergencia y yo. Los amo en todas las temporadas de su carrera, desde la pulida mezcla de soul y punk que interpretaron a principios de la década de 2000 hasta los sonidos suaves, bajos y apagados de Cambio al espástico !.

Todavía tengo esa revista falsa, y cuando The Plan presentó un programa de reunión en enero, tuve uno de esos momentos de “Anne Hoffman, esta es tu vida”. Otra razón más por la que la música gobierna para los jóvenes: su historia no puede evitar marcar la tuya.

Aquí está su canción, "Back and Forth":

Fugazi, Washington, DC (de 16 a 18 años, luego de 24 a 25 años)

Estuve en su último show en 2002, pero realmente no entendía lo que estaba presenciando. Tenía 16 años y había manchas de hierba en mis jeans en Fort Reno Park en Tenleytown.

Cuando la banda arrancó los primeros minutos de su set, entendí que esto es lo que podría ser el punk rock, que los grupos toscos y sin pulir, en su mayoría adolescentes, que vi tocar como músicos en los sótanos de las iglesias aspiraban a esto. Estaban aprendiendo a traducir su angustia y dolor en una tesis elocuente: y de alguna manera, Fugazi estaba en el fondo de sus mentes.

Me enamoré de Fugazi al revés, primero con su último y profundamente maduro disco. El argumento (2001), que aborda temas políticos de mano dura como la gentrificación y la guerra con sutileza y pasión.

Más tarde descubrí sus clásicos, como Reloj de repetición (1990) y 13 canciones (1989). A medida que envejezco y me vuelvo más radical en mis puntos de vista políticos y menos confiado en el poder de las instituciones para lograr un cambio real, vuelvo a estos registros. Son combustible para un mundo difícil.

Aquí está la canción de Fugazi, "Waiting Room":

Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (18-20 años)

Entré en Sweet Honey In The Rock en la universidad, a 350 millas de nuestra ciudad compartida. Entrevisté a mi profesor favorito, un hombre de Sudán de treinta y tantos que impartía cursos sobre política de Oriente Medio, sobre la música que más le gustaba. Todo lo que lo tocó musicalmente fue, comprensiblemente, sobre política.

Foto cortesía de Sweet Honey in the Rock

Sweet Honey In The Rock, un conjunto de mujeres afroamericanas formado en Washington, era su favorito absoluto. Comencé a sacar sus CD en la estación de radio de Oberlin College, y casi me derrito cuando escuché sus melodías complejas y melosas. Parte coro de la iglesia, parte mejores amigos que se reúnen para hacer música a capella, cantan sobre conflictos internacionales, violencia de pandillas y derechos de voto para DC. Esto es algo con lo que puedo solidarizarme.

"Ella's Song" de Sweet Honey in the Rock:

The Lucksmiths, Melbourne, Australia (de 17 a 20 años)

Hay bandas que me dejan boquiabierto con su habilidad para meterse con las firmas de tiempo, que pueden infundir a la perfección los mejores elementos del soul en los mejores elementos del punk, los grupos que pueden hacer cosas realmente complicadas muy bien. Los Lucksmiths no son una de esas bandas. Pero todos los álbumes que tengo por ellos se han desgastado hasta el punto de no existir, porque son, a su manera, absolutamente increíbles.

Los Lucksmiths tenían que ver con la letra, la poesía de una canción: la capacidad de poner algunos detalles fácilmente ignorados en una mayor conciencia.

Considere la línea: “¿Recuerdas cuando siempre parecía estar bien? Visto a través de vasos de vino color de rosa ", de la canción" Southernmost ".

Dedicado sin cesar a The Smiths, muchas de sus letras y títulos de canciones contienen referencias apenas ocultas, como "Hay un chico que nunca sale" y "Estaba borracho en la bruma de la hora feliz" (de la canción de The Smiths " Hay una luz que nunca se apaga ”y la letra,“ era feliz en la bruma de una hora de borrachera ”).

Entré en The Lucksmiths cuando tenía 17 años, y encontrar su música me dio permiso para alejarme del punk por un minuto y someterme a mi melancolía introspectiva de beber té. Sus letras también me inspiraron para confiar en mi voz de autor y tomarme la escritura en serio.

Los vi por primera vez en un barrio anodino de DC, en una de esas paradas de metro donde todo se vacía después de las 6 en punto y parece, curiosamente, un plató de cine. Era un lugar diminuto; los tres miembros de la banda se arremolinaban y se juntaban con el público. Mis amigos y yo nos asustamos tan silenciosamente como pudimos en un espacio tan pequeño y debatimos hablar con ellos. Cuando finalmente lo hicimos, eran predeciblemente agradables y amistosos, discretos y tímidos.

Aquí está su canción, "T-Shirt Weather":

Des Ark, Filadelfia (23-25 ​​años)

Cuando tenía poco más de 20 años, tenía un trabajo terrible que no podía dejar por varias razones y tediosas. Todos los días eran días de idiotas. Lloré en el camino de entrada; Fue así de malo. Para empeorar las cosas, experimenté el choque y la quema de cuatro posibilidades románticas consecutivas en un lapso de dos meses.

Foto: Paul Schroder

Mirando hacia atrás en ese período, parece que todos los días eran invierno. A medida que los días se acortaron, pasé por una fase musical bastante oscura. Escuché a muchas cantautoras fuertes: algunas Shannon Wright aquí, algunas Cat Power allá. Pero Des Ark es lo que se quedó.

El proyecto musical de Aimee Argote, Des Ark se destaca por la voz áspera y urgente de Argote sobre momentos de tensión musical comprimida, rock-outs muy esperados y la sensación de que todo podría desmoronarse en cualquier momento.

Aquí está su canción "My Saddle Is Waitin’ (C’mon Jump On It) ":

Así que eso soy yo. Literalmente, soy yo en forma de banda. Es posible que hayas notado que la mayoría de estas bandas son de los EE. UU., Pero cuéntame sobre los grupos que afectaron tu crecimiento. Me encantaría saber sobre crecer en escenas musicales en otros países si quieres comentar.

Ver el vídeo: Calibre 50 - Sólo Tú (Septiembre 2020).