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Las 25 mejores road movies de todo el mundo

Las 25 mejores road movies de todo el mundo

Las road movies son la mejor forma de celebrar el yo eternamente inquieto.

Un koan ZEN ANTIGUO dice que para descubrirnos a nosotros mismos primero debemos perdernos de verdad. En realidad, me lo acabo de inventar, pero te haces una idea.

Las road movies pueden ser misiones, peregrinaciones, persecuciones, juergas delictivas, viajes espirituales, lo que sea, pero sobre todo tratan sobre la necesidad de escapar de la rutina y, la mayoría de las veces, del "yo cansado". Un paisaje nuevo, un medio de transporte poco confiable, personajes excéntricos encontrados y, antes de que te des cuenta, habrás inventado un tú completamente nuevo: desarraigado, cordial pero misterioso y con un toque de glamour.

A algunos les gusta afirmar que la road movie es la forma de arte estadounidense por excelencia, pero eso es solo etnocentrismo: las road movies pertenecen al mundo, nos explican cómo llegamos aquí y por qué, y cuando estemos hartos de aquí, deberíamos levantarnos. y ve hacia allá. Son las "celebraciones del yo eternamente inquieto".

Las 25 películas que aparecen a continuación no pretenden ser completas, definitivas o incluso vagamente bien razonadas. Estoy seguro de que he olvidado tus favoritos, he pasado por alto tus gemas, he ignorado tus tesoros ocultos. Justo como estoy seguro de que lo contarás, en algún lugar del camino.

Casi oscuro (1987)

Casi oscuro

Kathryn Bigelow's Armario herido hizo historia en los Oscar de este año cuando se convirtió en la primera mujer en ganar tanto Mejor Película como Mejor Director.

Su poco conocida road movie, Near Dark, presenta a una "familia" errante de vampiros en busca de amor y presa en el oeste americano. Esta película fantasmagórica, filmada casi en su totalidad de noche (por razones obvias), debe revivir.

La desaparición (1988)

No debe confundirse con el inepto remake de Hollywood del mismo título, el thriller holandés Spoorloos (The Vanishing), es la película de carretera más escalofriantemente claustrofóbica. Una joven pareja, profundamente enamorada, se va de vacaciones sin preocupaciones, pero la joven desaparece inexplicablemente cuando se detienen en una estación de servicio al borde de la carretera. Su esposo pasa los siguientes tres años tratando de averiguar qué le sucedió. La maravillosa actriz holandesa Johanna ter Steege interpreta a la mujer desaparecida.

Wendy y Lucy (2009)

Michelle Williams ofrece una interpretación discreta meticulosamente modulada en Wendy y Lucy como una joven sin hogar que vive fuera de su automóvil mientras se dirige a Alaska con su perra Lucy, con la esperanza de encontrar un trabajo allí. El coche se avería, Lucy desaparece y el final es tan inesperado como desgarrador. Del director independiente estadounidense Kelly Reichardt, la película mezcla hábilmente actores reales con no profesionales.

Último tren a casa (2009)

La migración humana más grande del mundo ocurre cada año en China cuando 130 millones de chinos abandonan las bulliciosas ciudades industriales del país para regresar a sus provincias para el Año Nuevo Lunar. The Last Train Home, un extraordinario documental dirigido por el expatriado chino Lixin Fan, se centra en una pareja joven que intenta mantener unida a su familia en el tiempo y el espacio. Una película brillante y desgarradora.

La Strada (1954)

La Strada

La abuela italiana de todas las películas de carretera, La Strada es Fellini vintage (antes de que las pirotecnia y los espectáculos de fenómenos se apropiaran de su estilo), una parábola básica sobre la vida en la carretera.

Tres artistas de circo ambulantes mal emparejados - un hombre fuerte, su asistente y un equilibrista - forman un triángulo amoroso combustible mientras deambulan de pueblo en pueblo. Gelsomina de Giulietta Masina, la asistente de la que tanto se ha abusado, es el triste y luminoso centro de La Strada o "The Road".

Alicia en las ciudades (1974)

En Alice in den Städten (Alicia en las ciudades), una periodista alemana hastiada se encuentra con una hermosa joven alemana y su hija Alice de 9 años. La mujer desaparece, el periodista se queda con Alice. Juntos deambulan por Alemania, en busca de la abuela de Alice (Alice no recuerda el nombre de la ciudad donde vive su abuela). Este clásico de 1974 es la inolvidable versión modernista de Wim Wender de Alicia en el país de las maravillas.

Mi propio Idaho privado (1991)

¿Quién puede olvidar a River Phoenix como el joven estafador narcoléptico Mike Waters, que se acuesta en medio de una carretera vacía de Idaho y se despierta para encontrarse en un lugar totalmente nuevo y arriesgado? La película de Gus Van Sant de 1991, My Own Private Idaho, ambienta el estilo de Shakespeare Enrique IV, Primera parte en la actual Portland, Oregón, con Keanu Reeves como Scott Favor, el rico e inconstante amigo de Mike. El título proviene de la canción de B52s.

Latcho Drom (1993)

Nadie ha estado más tiempo en el camino de la historia que los gitanos. Latcho Drom sigue a los grupos romaníes desde Rajastán, Egipto y Turquía hasta Rumania, Hungría y España y les permite cantar, a su manera desgarradora, su historia de nomadismo, exclusión y persecución. El director francés Tony Gatlif es de ascendencia romaní. El título significa "viaje seguro", para los romaníes un deseo ferviente más que una predicción probable.

Sucedió una noche (1934)

La chiflada comedia It Happened One Night se convirtió en el modelo para cientos de comedias-romances posteriores basadas en parejas que no coinciden. Aquí está una heredera on-the-lam, un elemento básico de las comedias de los años 30, en un autobús Greyhound que se conecta con un periodista cínico y bebedor. Las estrellas son Claudette Colbert y Clark Gable, el pícaro original. Una road movie áspera, accidentada y extremadamente agradable, en la que los actores parecen divertirse casi tanto como nosotros.

Tren misterioso (1989)

En Mystery Train, un Canterbury Tales de hoy en día, tres narraciones de peregrinos convergen en Memphis, en busca del santo mártir Elvis. La historia más conmovedora presenta a una joven pareja japonesa unilingüe: ella es todo sol, él es un ultra-hipster que prefiere a Carl Perkins a Elvis. El elenco de reparto incluye al difunto pero inmortal Joe Strummer de The Clash junto con Screamin 'Jay Hawkins como el empleado de noche en el hotel donde los peregrinos se hospedaron por la noche. Dirigida por Jim Jarmusch.

La mujer sin cabeza (2008)

La mujer sin cabeza

La mujer sin cabeza es la tercera y más inquietante película de la directora argentina Lucrecia Martel. Estoy haciendo un poco de trampa al incluirlo como una road movie, ya que en realidad es un breve viaje por un camino rural que se repite obsesivamente, pero es mi lista, así que ahí.

Una mujer de clase media de mediana edad bien conectada cree que pudo haber matado a un niño campesino en un accidente de atropello y fuga. Todos sus amigos y familiares conspiran para convencerla de que no lo ha hecho. Esta película ofrece una mirada inquieta y enigmática a la lucha de clases librada de la manera más discreta, al tiempo que destaca la amnesia histórica que tan a menudo afecta la cultura y la política argentina.

Las uvas de la ira (1940)

La continua crisis de las hipotecas de alto riesgo hace que la majestuosa adaptación de John Ford de la novela clásica de John Steinbeck The Grapes of Wrath vuelva a sentirse oportuna. Henry Fonda interpreta a Tom Joad, hijo de una familia de aparceros de Oklahoma expulsados ​​de sus tierras por los bancos (¿suena demasiado familiar?). Al enterarse de que puede haber trabajo, se dirigen a California. Fonda ganó un Oscar por su actuación tranquilamente lírica. Magníficas imágenes en blanco y negro de Gregg Toland, quien también Ciudadano Kane.

Vagabundo (1987)

Sospecho que "Wendy y Lucy" (ver arriba) estuvo más que un poco influenciado por el abrasador retrato de Agnès Varda de una joven sin hogar en Sans toit ni loi (Vagabundo). Está muerta al comienzo de la película; luego, la cineasta reconstruye su pasado (ficticio) a través de breves entrevistas con personas que conoció en el camino, así como recuerdos más largos de la vida en la carretera. La actriz francesa Sandrine Bonnaire tenía 18 años cuando interpretó a la joven; ella es por turnos opaca, enfurecida y aterradoramente desnuda.

Corazón de papel (2009)

La comediante conceptualista y actriz anti-Hollywood Charlyne Yi, como dice la canción, “quiere saber qué es el amor” en Paper Heart, un falso documental mumblecore súper peculiar que la envía por un camino tortuoso desde Las Vegas a Atlanta. En el camino, entrevista a una sección representativa extraña y a menudo conmovedora de cabezas parlantes estadounidenses: uno define la cita perfecta como "las alitas de pollo de Applebee". Está acompañada por Michael Cera de Arrested Development y algunas animaciones stop-action muy caseras.

9 almas (2003)

9 almas

La película japonesa 9 Souls está claramente en la carrera por la road movie más extraña jamás realizada. Nueve convictos fugitivos se fugan juntos en una camioneta grande y vieja, están buscando la llave del universo, pero es difícil huir en un país tan pequeño y educado.

La primera mitad es una comedia tonta a medida que vamos conociendo a los chicos, la segunda es extraña, abruptamente violenta e inesperadamente conmovedora. Dirigida por el malvado y talentoso Toshiaki Toyoda.

Plataforma (2000)

Jia Zhang Ke es uno de los cineastas más grandes y atrevidos de China continental. Nacido en 1970 como hijo de la Revolución Cultural, nos presenta un grupo de teatro itinerante maoísta, ensalzando la Revolución en una provincia lejana. Pero a medida que el fervor de los 70 da paso a los rumores capitalistas de los 80, el grupo finalmente se convierte en "The All Stars Rock’n’Breakdance Band". A los 154 minutos, Zhantai (Plataforma) pondrá a prueba tu paciencia y tus glúteos (a veces se siente como una década completa filmada en tiempo real), pero en última instancia es una mirada notable a un período contradictorio y tumultuoso en la historia reciente de China.

Historia de Palm Beach (1942)

La más loca de las comedias de Preston Sturges (es conocido por poner el 'tornillo' en las comedias locas), Palm Beach Story presenta a una mujer casada que sale de gira, o al menos en un tren nocturno de Nueva York a Miami, en busca de un azúcar millonario. papá para que pueda recaudar dinero para los locos inventos de su marido. Claudette Colbert y Joel McCrae en un elegante y sexy giro, hábilmente apoyados por la astuta Mary Astor (El halcón maltés) como una millonaria voraz.

Caro Diario (1993)

No es del todo un documental ni tampoco una película de ficción, Caro Diario (Querido diario) presenta al director de culto italiano Nanni Moretti cabalgando por Italia en su fiel Vespa. Las anotaciones fragmentarias del diario van desde lo gracioso (decide matar a un crítico de cine cuyo entusiasmo por una película hizo que Moretti la viera y la detestara) hasta la tumba (¿un tumor cerebral, alguien?), Todos unidos por la interpretación desequilibrada del mundo del director.

Ladrones como nosotros (1974)

La respuesta pesimista del difunto Robert Altman a Bonnie y Clyde, este Thieves Like Us en particular sigue a un par de ladrones de Mississippi decididamente poco glamorosos llamados Keechie y Bowie, que roban bancos más por un fracaso de la imaginación que por un deseo de gran riqueza y fama. Cuando se vuelven famosos, discuten sobre cómo la radio y los periódicos se equivocan en los detalles de sus hazañas. Una película sorprendentemente poco violenta (la cámara frecuentemente se queda afuera durante los trabajos del banco) con actuaciones perfectas de Keith Carradine y Shelley Duval.

El autoestopista (1953)

El autoestopista

La actriz británica Ida Lupino interpretó a mujeres calientes y geniales en películas negras como "They Drive By Night" y "High Sierra". En 1953 dirigió la única película negra dirigida por una mujer, la clásica película B El autoestopista.

En este escueto estudio sobre terror psicológico, un ex convicto psicópata roba un par de respetables hombres de clase media; a lo largo de su viaje, los tortura al describir los horribles finales que ha planeado para ellos. La discreta cinematografía en blanco y negro convierte las carreteras vacías en una oscura metáfora de la soledad estadounidense.

Diligencia (1939)

Marlene Dietrich, al ver por primera vez a John Wayne en el estudio, le dijo a su compañera: "¡Oh, papá, tráeme un poco de eso!" Y cuando Wayne sale por primera vez de la artemisa, escopeta amartillada en un ángulo priápico, en Stagecoach, te identificas completamente con Dietrich. Este es uno de los westerns más divertidos del director John Ford, una diligencia llena de personajes desiguales que atraviesan el peligroso territorio Apache. Claire Trevor ofrece una actuación conmovedora mientras la prostituta Ringo se hace amiga, defiende y finalmente ama.

Felices juntos (1997)

Dos chicos gay de Hong Kong están de gira en Argentina en Chun gwong cha sit (Happy Together) de Wong Kar Wai, una aventura de amor y odio ambientada en un ritmo de Buenos Aires. Su romance es tan tormentoso y apasionado como el tango que a veces bailan. Con dos de las mejores estrellas de China, Tony Leung y la fallecida Leslie Cheung, la película se rodó en secuencia durante seis semanas y, según los informes, no tenía guión, lo que la convierte en una obra maestra de la improvisación.

Camino, película (2009)

Carretera, Película

En el largometraje de 2009 del director Dev Benegal nacido en Nueva Delhi, un joven insatisfecho llamado Vishnu, ansioso por escapar del negocio de aceite para el cabello de su familia, acepta conducir una camioneta Chevy de 1942 en un viaje de seis días a través de un terreno árido.

El camión solía ser un cine ambulante, las películas todavía están en la parte trasera. Vishnu recoge a otros viajeros en el camino, un niño molesto, una mujer gitana, un viejo mecánico muy necesario, y pronto Road, Movie se convierte en una Sheherazade contemporánea, ya que Vishnu y compañía terminan mostrando viejas películas indias para salvar sus pellejos.

El salario del miedo (1953)

Hablando de camiones, la tensa película del director francés Henri-Georges Clouzot, Le salaire de la peur (El salario del miedo), se centra en cuatro hombres que trabajan para una compañía petrolera estadounidense sin escrúpulos y que conducen dos camiones de nitroglicerina por carreteras montañosas de tablas de lavar en América del Sur. La actuación sorprendentemente vívida de Yves Montand como uno de los impulsores convirtió al personaje y a la película en una piedra de toque para los existencialistas de los 50.

El pasajero (1975)

A medida que envejece, Jack Nicholson se ha convertido en una adorable parodia de sí mismo. Para un Jack que nunca has visto antes, Professione: reporter (El pasajero) de Michelangelo Antonioni resultará una revelación. Un corresponsal de guerra que no puede encontrar la guerra africana que debe cubrir, el personaje de Nicholson termina intercambiando identidades con un hombre muerto y en el camino encuentra algo así como la libertad. María Schneider (Último tango en París) está de viaje y la cinematografía en color deslumbra.

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